Prima di far ondeggiare i famosi ninfee sulle sue tele, Claude Monet ha posato il suo cavalletto nelle praterie di Giverny. Il museo degli impressionismi dedica una grande esposizione a queste ore fondatrici, dal 27 marzo al 5 luglio 2026.
Prima di far ondeggiare i famosi ninfee sulle sue tele, Claude Monet ha posato il suo cavalletto nelle praterie di Giverny. Il museo degli impressionismi dedica una grande esposizione a queste ore fondatrici, dal 27 marzo al 5 luglio 2026.
Dal 27 marzo al 5 luglio 2026, il museo degli impressionismi di Giverny apre le sue porte a "Prima delle Ninfee. Monet scopre Giverny, 1883-1890". Un periodo breve, appena sette anni, ma decisivo.
L'evento è organizzato in occasione del centenario della scomparsa dell'artista, un bel modo di percorrere le sue tracce senza fretta, proprio prima dell'estate.
Nel 1883, Monet arriva a Giverny. Non c'era ancora uno stagno, né un ponticello giapponese: solo un villaggio situato tra prati, rive della Senna e colline.
Il pittore, curioso, percorre i sentieri, osserva la luce che scorre sui campi di papaveri e cattura, giorno dopo giorno, le vibrazioni della campagna normanna.
Queste tele esplorative costituiscono la materia prima dell'esposizione.
Quando si pensa a Monet, si immagina subito i Ninfee. Tuttavia, prima del famoso giardino d'acqua, l'artista è ancora alla ricerca del suo respiro pittorico.
Dal 1883 al 1890, affina una nuova relazione con il tempo e la natura. Le ore scorrono, la luce cambia, le stagioni passano: tante occasioni per ricominciare la stessa vista, in modo diverso.
Questi tentativi, quasi delle bozze geniali, preannunciano già il futuro ciclo acquatico.
Prati punteggiati di fiori selvatici, campi di papaveri che ondeggiano al vento, rive tranquille della Senna: lo sfondo sembra semplice, ma Monet vi scorge sfumature infinite.
La mostra riunisce un insieme eccezionale di dipinti dove si vede il pittore girare delicatamente attorno al suo soggetto, quasi a volerne fare il giro prima di fermarsi.
Particolarità annunciata: alcune opere saranno presentate sui luoghi stessi della loro creazione. Il visitatore potrà quindi alzare gli occhi, uscire in giardino o percorrere la strada e confrontare la tela con l'orizzonte reale (esperienza sempre un po' magica).
Il museo promette così un continuo andirivieni tra le sale espositive, la natura circostante e i ricordi pittorici.
Ciò che colpisce, secondo il dossier, è il modo in cui Monet si dedica alla luce. Osserva i riflessi del cielo sull'acqua, le ombre morbide delle colline, le nebbie mattutine.
Ogni tela diventa il pretesto per un piccolo laboratorio cromatico. Il pittore non è più solo colui che descrive: disseziona le variazioni, minuto per minuto.
I commissari parlano di una "fase di sperimentazione intensa". Si immagina, con la tavolozza in mano, a ritornare venti volte sullo stesso motivo.
Nessuna distrazione urbana, quasi nessun atelier chiuso: la campagna funge da studio. È lì, secondo il comunicato, che le fondamenta della sua futura opera vengono poste, solide, prima della svolta dei grandi formati e del giardino d'acqua.
Ninfee: termine botanico che si riferisce ai gigli d'acqua. Monet ne ha fatto l'oggetto di un vasto insieme di tele dipinte nel suo giardino, più tardi, dopo il 1890.
Impressionismo: movimento artistico sorto alla fine del XIX secolo, caratterizzato da una pennellata visibile e dallo studio degli effetti della luce.
Il comunicato menziona un insieme eccezionale di dipinti. Non c'è ancora un elenco completo, ma si capisce che la selezione includerà praterie, colline e villaggi limitrofi.
Presentare questi quadri a Giverny è uno dei punti di forza del progetto: in un certo senso, tornano a casa.
Perché vedere un quadro impressionista nella luce che lo ha ispirato è un piccolo privilegio. Perché ci si infila nell'atelier all'aperto di Monet. E, siamo onesti, perché una gita a Giverny in primavera, tra due acquazzoni normanni, ha sempre un fascino pazzesco (l'odore umido dell'erba, i riflessi sulla Senna... ci si vede già).
Date: dal 27 marzo al 5 luglio 2026.Luogo: museo degli impressionismi Giverny.Per il resto, orari precisi, prenotazione, tariffe, non sono dettagliati nel dossier ricevuto. Quindi, è meglio avvicinarsi direttamente al museo per preparare la visita.
L'esposizione invita anche, implicitamente, a esplorare i dintorni: prati, rive della Senna, villaggi vicini. Non c'è bisogno di affrettarsi, si può passeggiare, percorrere lo stesso sentiero di Monet (o quasi), fermarsi per uno schizzo improvvisato. Il quadro continua fuori dalle mura.
Il 2026 segna il centenario della scomparsa di Claude Monet. La mostra appare quindi come una delle prime tappe di un omaggio più ampio. Qui, invece di concentrarsi sulle opere tarde, si torna alle fondamenta: un bel cenno all'idea di inizio.
Sfogliare queste tele del 1883-1890 significa rallentare. Il pittore cerca la giusta angolazione, l'attimo esatto, la sensazione precisa. Il visitatore può fare altrettanto: respirare, osservare il cielo normanno, attendere quel bagliore di luce che Monet già inseguiva.
In sostanza, "Prima dei Ninfee" promette un momento sospeso, all'incrocio tra il museo e il paesaggio reale. Se vi piacciono le passeggiate dove l'arte e la natura si rispondono, annotatevi le date e lasciatevi tentare.
Un quadro, un giardino, un raggio di luce: a volte, non serve altro per viaggiare.